ARTEPOSTAL

¿Qué es el arte postal o mailart?

Se trata de un movimiento internacional de comunicación artística a través del medio postal. 
Sus primeras manifestaciones parecen estar en el grupo Fluxus o los neo-dadaístas.

Está claro que el medio que utiliza este movimiento condiciona las características de la obra, que dependen a menudo de lo estipulado por los servicios postales de cada país. Aunque a menudo todo se convierte en un juego entre artista y funcionario, donde las transgresiones a los límites dependen de cada uno de los humanos concretos que forman parte de ese juego.

Para mí es un ejercicio de absoluto desprendimiento, confianza  y libertad. La obra (como los hijos) no es tuya, es de la vida y es el viaje propio que inicia desde el buzón lo que le confiere su esencia y su ser. 


Principios del artepostal

Existen ciertos signos que diferencian este movimiento del arte oficial, alejándolo sobretodo de las normas dictadas por el  mercado

- No es necesaria la profesionalización. Todos somos artistas.

- Libertad de expresión: incluso cuando el tema viene marcado por unas breves orientaciones, no existen limitaciones más allá de las comentadas para el envío.

- No hay selecciones ni jurados. Todos los trabajos recibidos en los proyectos se aceptan y se exponen, sin limitaciones.

- No hay ventas. el dinero no existe, las obras son archivadas y expuestas por los receptores, pero es el arte por el arte sin reconocimientos económicos ni de ningún tipo, solo como canal de expresión y comunicación.

Personalmente este último es uno de los aspectos a los que confiero más importancia. También en psicología hablamos de esa necesidad de expresar un mensaje, que no viene acompañado de una demanda de: consejo, palmadita, ni reproches. 

En el arte postal el  público, muchas veces por no decir casi siempre es desconocido por el autor y no se obtiene una respuesta más allá de aparecer en un listado o catálogo.


 Son palabras al viento, imágenes al buzón, el arte por el arte.


Un poco de historia

Parece que el impulso más grande de este movimiento se puede considerar que fue el que Ray Jonson funda la New York Correspondence School of Art, donde participaron diversos artistas conceptuales como: On Kawara y miembros de Fluxus como Robert Watts y Ben Vautier.

La década de los 60  fue realmente la década en la que el volumen de intercambios artísticos llegó a ser realmente considerable, gracias en parte también a que fue canal de comunicación de las artistas del movimiento feminista

A partir de los 70 fue cuando empezaron a sucederse las exposiciones hasta confirmarse esta corriente en el seno de la Bienal de París.


Fluxus
 movimiento artístico cuyo momento más activo está entre la década de los 60 y los 70 del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como un movimiento artístico sociológico.
pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte
escapa de toda tentativa de definición o de categorización.
modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir.
 invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready-made, introdujo lo cotidiano en el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano.


Neo -dadaistas